《天意》——阿伦·雷乃同名影片短影评巾城/文可以把影片里作家的幻想部分理解为摘掉面具后的现实。他的潜意识的不安让他看到了那些和他至亲的人相互间不可被削去的隔阂，这其中有成长的原因，也有社会环境的原因。影片没有真正意义上的配角（几乎每一个有台词的角色都承担相当比重的戏份），社会环境本身的疏离感完全靠角色间的关系及台词和布景急剧的转换制造。这种设计把每个人心中的恐惧和其带有潜意识成分的行为放大到极致。在观者看来，很多举动或它们之间的接续是荒谬的，但通过布景（常带有明显的人工痕迹）、意象（最显著的即酒杯和酒）和台词（“一种严谨和逻辑的语言”——这句话本身即带有很强的反讽性质）的重复及发展，这种荒谬渐渐变成了一种必然，仿佛影片中所有发生的悲剧是真的，而我们生活的世界却是这种真相被盖了一层幕布之后的虚饰。影片的最后，当一切回归现实，角色身上可以清楚感觉到一种带棱角的掩饰、一种被修复的温情，这时贯穿全片的白葡萄酒突然变成了红酒，在父亲的要求下，角色们制造了片子最后真正意义上抒情的几个镜头。这是一种孤独，在阿伦•雷乃的许多电影里我们都看到这种束手无策的孤独。也许在所有对“糟糕的世界”的充满学院气息的描述之后，这是大导演留给这个世界最终的结论。