《歌舞青春2》：再牛逼的日子也抵不过一起二逼的岁月

       美国歌舞片有点像中国的戏曲片，浓重的程式化风格使得当代观众、尤其是海外观众欣赏起来如同隔靴搔痒，难以过瘾。美国是一个融合了最保守的价值观念与最激情的青春的国家。从来不缺少优秀的歌舞片，早期有经典歌舞片有《雨中曲》，《音乐之声》。近期却难以出现优秀的歌舞片，歌舞青春系列算是开辟了歌舞片形势的先河，《歌舞青春2》延续了《歌舞青春》以往的欢乐甚至有点神经的气氛，震撼了被欧洲艺术电影惯坏了的文艺青年，以这些文艺青年的标准来看，《歌舞青春2》是集合美国校园的傻，俗，弱于一身的典型商业娱乐电影，体现了美国主流价值取向的，并且可以为世界上大多数观众所接受并且喜爱的电影。但是掩盖不了这种片子就适合看文艺片看得快吐了的时候用来调剂一下幼小的心灵。

      《歌舞青春2》虽然披着歌舞片的外衣，但仍然是青春与爱情的老段子。他让青梅竹马两小无猜的小情侣混迹于富二代和绿茶婊的各种阴谋诡计中。电影在歌舞方面是能够让人眼前一亮的，但不是说这样你就可以在观众眼皮子底下群魔乱舞直到影片结束的。片中男主用数年不看歌词不知所云的吐字，倾诉着一个高中小屌丝学校带头大哥的自豪心理。影片拥有富有节奏感的音乐和舞蹈，穿插着融合了嘻哈，民谣，爵士等多种风格的歌曲，试图在视觉和听觉的双重作用下感染在漆黑中端坐的观众。相比动辄几百块的演唱会门票，对于《歌舞青春》系列的忠实粉丝来说，绝对是物超所值的。而对于那些普通观众来说，至少这不是那部脱胎于周杰伦二人转文化的音乐电影《天台爱情》，从而也能在不戴太阳镜的前提下，保证自己的双眼不会被惨烈的辐射严重灼伤。电影尝试使用富有个性和观赏性的场景切换手法，但在某些时刻却造成了剧情初夜般的撕裂，很多音乐和歌曲的进入方式都是笨拙而不知所云的，一次次的向观众发布着将要进入歌舞部分的红色预警，这造成了歌舞部分难以与剧情完全融合。其牵强的程度让观众只想推开演员的脑袋以示拒绝。

       这部电影整体的演技都是一个不能说的秘密，男主以稳定的发挥保持着一贯的只可远观不可亵玩的演技水准，男配附加外型上的城乡洗剪吹，二手焗染烫。尽管看上去狂拽炫酷掉渣天，却仍然难能可贵的保持着自己刚出道时青涩而局促的本色。而在女主方面，她从头至尾都是一个需要吃醋的角色，电影中那令人浑身脑袋疼的嗓音震酥了观众的骨骼，这还是有些让人屎尿未及。至于片中的女配和女配的弟弟，可称其为坑爹二人组，在他们不知疲倦的使坏和屡战屡败的计策后，只能说一声：爸爸，去哪儿。这样的强烈刺激导致了最后集体难以解释的疯狂。

       电影中的冲突设置完全符合幼儿园小朋友过家家的剧情要求，这里不需要合理的内在动因，只有孩子气般的为所欲为，同时，这部电影也是在苦口婆心的告诫那些妄图逆袭的屌丝，不要用力过猛，伤心倒是不一定，但这个实在是太伤身体了。《歌舞青春2》相比于《歌舞青春》有着不容忽视的缺点，但同时他却能在价值观上取胜。这是电影在对简单快乐的生活，无拘无束的自由，和两情相悦的爱情进行向往和追求。拥有一个可登大雅之堂的内核，对于电影这样一个造梦工具来说，这是他最为成功的地方。电影多次表达对于生活和爱情的准确方向和积极态度，并不是说，电影一定要这样拍，或者说这样拍的电影有多高尚。而是正因为有这样的理念存在，在这个新闻比电影更好看的当下，才会有信念或者理想这种东西。

       要说歌舞片呢，我想到的一部印度电影叫《三傻大闹宝莱坞》。这部电影无论在商业上还是在剧作上，无论从表演上到整个营销上面都是可以说是无懈可击的。印度宝莱坞的歌舞片在世界上是享有盛誉的，那么这部电影其实给我们电影提出了一个非常好的借鉴。如何在表演上在制作结构上达到完美的统一，这是非常非常重要的。