“自古逢秋悲寂寥”，秋天，这是个最适合告别的季节。披上文学艺术的薄纱，在任一的类型化影片中，只要导演用心，便可利用秋天的意境，在商业流水线式的运作中，借此装饰出感性的文艺气息，表达一种深沉的情感，蓝色忧郁，灰色迷茫，甚至是置之死地而后生的金色希望，从而提升整部电影的内在气质。   有“树之城”美誉的纽约布鲁克林区，它的秋意尤浓。作为电影《黑街杀手》的故事背景地，从开幕镜头的航拍画面里，摄入漫无边际的茂密树林，除了领略到令人神往的醉红墨绿的迷人秋韵，还能捕捉到一丝使人窒息的厚重的秋林失意之感；之后进入到红砖灰石圈筑的监狱，这份幽深的秋意便被渲染得更加浓烈了。想来，这样的开场方式，多少暗示了全片的悲剧色彩。   说起来，电影很多的时候就是在生活的原色上重染它所需要的色彩，依据创作者惯常的思维模式，想要清晰明了地突出道德与法律，善与恶，美与丑，生活与理想这些纠葛或矛盾着的真相。而事实上，真相只有一个，那便是不能“回头”的人生路，好与坏，只有走过了，才有拿出来品头论足的可能。   电影《黑街杀手》的导演朱利安.坦普尔或许就是听取了这样的心声，因为在这部电影的镜头里，随处可见“预见性”的伏笔、铺陈，然后在故事的推进中昭示因果关系，并不在乎“冰冻三尺”的过程，也看不到人物内心纠结矛盾的痛苦，只为表达生命的无常及无力违抗的宿命论。   比如一开始，本片男主人公布赤（米基洛克饰演）在监狱里对狱警说，“我这辈子再不会回来了。”一句很平常的话，在导演的构思中，成了一句提前引用的盖棺定论之说。另一处，布赤的老爹表达出“因为明天是新的一天，因此而恐惧”的悲观思想，也成了强化某种不可逆转的悲情命运的画外音。而看到最后，“以眼换眼”“你死我生”的恶性循环的结果，恐怕是这部影片最好的结束语了。   关于电影故事，一切都要从主人公布赤（米基洛克饰演）说起。这位外号叫“子弹”的犹太裔小混混，住在纽约布鲁克林区，刚刚假释出狱。他是家中的二儿子，有一兄一弟，靠父亲包工程维持生活。貌似正常平静的家庭，内部已是千疮百孔了。在三个儿子看来，老犹太裔的父亲只知道赚钱养家糊口，对人对事冷漠无情，思想里只有工作赚钱的概念。而在老父亲看来，三个儿子几乎要毁掉他的人生，一个是精神病，一个是罪犯，最小的一个还是痴迷艺术的傻瓜。人生再不如意，恐怕最痛的是来自家庭的不和睦、不幸福、没希望，这样的悲剧在布赤的人生中表现得淋漓尽致了。   虽说，家庭环境造成的伤痛，只要有了爱，就能冰释前嫌，可是另一极端的负面影响亦永远存在着。一家人的关系如何，餐桌上一目了然。剧中，布赤从监狱回到家中，第一顿晚餐，全家五口人每个人的不同表现，把这个家庭的病症暴露无疑。布赤的弟弟（艾德里安.布洛迪饰演）热爱艺术，崇拜西班牙超现实主义画家达利，为此犹太老爹尽情嘲笑挖苦他，他便对父亲说，“有比监狱还糟糕的地方，那就是你的思想。”父子对话时，切入母亲、布赤的面部表情，不和谐不融洽的氛围扑面而来。   这种极其平常的交流障碍、情感冲突，通常在其他影视剧中起到的是辅助剧情，完成人物性格塑造的作用。但在《黑街杀手》中，则成为一种无法修正的事实存在着，强化的似乎是这样的家庭氛围无可救药了，剧中三兄弟的性格也已成型了，接下去要讲的只有人性弱点的沉沦或解救。显然，剧情设置出这样略显突兀的跳跃式的连接方式，有利也有弊，但回味时还是比较新鲜的。   布赤的家庭状况如此，他的成长历程即可窥见一斑。转至他成年后的社会地位，生存环境，会很自然地出现两种可能，要么出人头地过体面的生活，要么为非作歹喋血街头。显然，布赤选择了后者，前提是用“毒品”先麻醉自己那颗可能理智起来变得无比痛苦的心，之后，离不开毒品了，整个人也就废了，他的人生也就在沼泽地里垂死挣扎着。但从导演刻画布赤对朋友仗义、对兄弟爱护、对父母存有愧疚之心的角度来看，都可以感受到这部剧对布赤这个人物，他的精神世界的庇护与肯定。   来自剧情故事的感受如此，视觉效果上，这部剧也是做了精心的准备。年轻的米基洛克，虽尽力展现痞相，但野性十足，帅气不减，这给电影加分不少。当然，演员阵容不算夸张，但各有所长，并各尽其能，都表现得很不错。同时，电影本身也把握着躁动不安的节奏，填充着毒品、妓女、械斗、血腥、糙话、靡靡之音，这些让全剧有了十足的商业黑帮片的卖相   至于黑帮里的那些事儿，就更能吸引眼球了。简单概括就是“以眼还眼”，一只眼球引发的命案。爱尔兰小伙帕迪杀了人，布赤为兄弟背黑锅，进了监狱。在布赤进监狱前，曾弄瞎了黑人老大坦克的左眼，出来后差点被坦克的手下弗兰克刺伤眼睛，结果弗兰克为此丢掉了右眼。随后黑人老大想方设法要干掉布赤，结果是，经历过两次赤膊迎战的布赤，还给了人家一只眼睛，继而大大方方地把自己的命也送给了人家。当然，黑人老大坦克并不是最后的赢家，他死得更血腥，大结局由布赤的小白鼠来画上句点。   总之，关于这部影片的剧情故事，在系统的专线叙述上是有硬伤的，要说的事儿似乎也太过庞杂、松散，仅用人物的关系维系剧情的逻辑性，而且，全剧以一种绝望的基调呈现毒品与毁灭的必然关系时，在追溯人物性格形成的缘由上却不够具体深刻。乍看完，总觉得整个故事拎不出一副坚实的支架来。   但有两点是肯定的。一，导演想要的不是单纯的黑帮械斗故事，他想要极力还原生活的不确定性，通过一个小人物的人生，牵动周遭一切与之联系的事物，把希冀中的风雨飘摇的生活用“事已至此”的残酷现实诠释。而且，这部剧似乎不想添加任何“解说”的调料，只想把一个人物揪出来，拍纪录片一样，跟着主人公的脚步走，一直走到他的生命尽头。他的人生路怎会走成这个样子？为何如此？这些全都让看客自己寻找去吧。   另一处是导演的社会责任感，这在看过全片后，不难找到答案。从选择“布鲁克林区”的故事背景，就能嗅到全剧要求人文精神与城市文化相联系的诉求。曾经作为黑人等少数民族聚集区的纽约布鲁克林区，不可避免地因少数民族受教育程度低、就业困难和种族主义的歧视，曾经作为美国犯罪率最高的地区而存在。这样的生存环境，构建了电影《黑街杀手》的大框架。本片中，黑吃黑的较量，锁定在了独眼黑人坦克、犹太小子布赤、爱尔兰小伙帕迪间，这样，所有的问题便自然而然地转移到了种族歧视、宗教矛盾、黑人与白人、黑人与其他少数民族上。   除此，通过布赤的“精神病”哥哥，又分支出了抨击战争的暗线。无论是国与国之间的战争，还是人与人之间的杀戮，皆为金钱与利益驱使，然而死亡的结局无人可逃脱，上帝的惩罚也在所难免。就如暗夜里，布赤的弟弟在墙壁上用伤残的右手画出来的讽刺画，米开朗基罗的《上帝创造亚当》名画，变成了“争夺钞票的人类的手”，寓意不言自明。至于剧中主人公“Bullet”的命运，看来他是注定要囚禁在人间“囹圄”中的，知道为什么？染上毒品，没有回头路。开腔起个高调，远离毒品！