法拉内利，这是一个让我久久无法忘怀的名字，他的背后包含了太多的心酸。虽说电影中很多内容都非历史上法拉内利的真实写照，可我依然可以感受到他那真实的痛苦。《法拉内利》改编自18世纪著名阉伶歌手法拉内利的生平。当年，法拉内利曾是亨德尔（Handel,1685-1759）的劲敌波尔波拉（N.A.Porpora,1686-1768）的弟子，并参加过波尔波拉的歌剧团。他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，且具有高尚的人格和谦虚的品性。被授予无数荣耀，是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家之一。并引领着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。影片中的主要情节集中在法里内利与亨德尔之间的恩怨，并贯穿着他与同胞哥哥之间爱恨交织的情感历程。片中涉及到的“兄弟情仇”确有其事指的是翁瑞卡多与卡洛柏劳斯基兄弟，哥哥为了让弟弟保持着他独特的童声歌唱天分，亲自担任他的演唱经纪人和专属作曲家。但当弟弟成为十八世纪著名的声乐家之后，他对音乐有更高的追求，已不满足于哥哥写作的平凡的乐曲，竟偷偷跑到敌对的宫廷歌剧院中演唱更完美的歌剧，兄弟二人因而完全反目。依稀记得片中法拉内利高烧时的那个片段，他紧紧抓住哥哥的手乞求他说讲一次他的“不幸经历”，八岁时迷糊不慎坠马导致残疾的不幸。再那双复杂的眼瞳中我看到的是自欺欺人的悲哀。其实，法拉内利一直都想象个真正的男人一样活着，也许他并不在乎自己的天赋的好嗓子也并不狂热的热爱音乐。但为了哥哥，为了弥补早已千疮百孔的谎言… … 法拉内利一次次的用鸦片、传说中的“兄弟组曲”麻醉自己… …从历史留下的画像中看法拉内利：眉清目秀，静宜而睿智。紧抿的薄唇、微锁的眉宇间是无限忧郁的瞳。让人不由相信以身体与尊严为代价赢来的声誉背后定是如影片中那般充盈着痛苦、扭曲、波澜、哀恸与悲悯。法拉内利不是程蝶衣，不是那个把自己融入喜剧中的心灵女人。法拉内利是个彻头彻尾的男人，除了那个缺陷以外，他拥有男人的一切性格。每一次上台时那无法用人间言语形容之天籁与下台后绵绵无期的哀痛的鲜明对比，让作为看官的我也沉溺于一边爱上它的“一根钢丝抛入天际”，一边又唾弃这邪恶手段下强求而来的天赋异禀…法里内利（Farinelli）被证实有能力在一口气之内在一个音符上保持超过一分钟或者唱出250个音符。那个时代的美声唱法教育大师曼奇尼曾经惊呼：“在我们的时代，没有任何人能够与他相比”。观众对他更是祟拜得五体投地：“天上有一个上帝，地上有一个法拉内利！”从三百多年前的“阉伶歌手”身上，我深深的体味到所谓“艺术的代价”，想起一句老话“此曲只应天上有，人间哪得几回闻？”人间本没有，何必强相求？而强求下的音乐却奇迹般的触摸到了听众灵魂的最深处，这是讽刺亦是悲哀。“阉伶”止于那个特殊时代的特殊人群，其中痛苦是如人饮水。而作为三百年后的我则很可耻的沉醉其中... 甚至向往那个拥有的时代。但这终究不会回来，也不能回来... ... 若以牺牲尊严换取的艺术，那绝不是真挚之音... ...虽能言语铿锵，但我依旧憎恨~!恨自己身不逢时!恨那美妙的昙花一现!恨开启“阉伶”之人!若这个世界上从未有过，也就不会有期待... ...没有期待，也就没有因为注定不果的绝望而来的痛苦.或许有些人会说这个时代拥有那些假声男高音，拥有VITAS这样的奇才。可VITAS不属于歌剧，更不是那个从小就接受了严格训练，为歌剧而生的男孩。而那些出色假声男高音，虽有不错的表现力，却依旧在高音上有所欠缺。毕竟，他们不可能，也不可以用牺牲肉体做代价换取名誉。当然女高音的音色够美，也够高，却很可惜的不具备宽广的肺活量来支持高音部分的持久~真是，灵歌一曲千古颂，只能追忆只凭空...无数次咀嚼电影，依旧恍如南柯一梦。啊~ 终于听到了法拉内利的歌声，被尘世混浊了的灵魂的短暂释放… …尽管明了这是电脑合成下的杰作；（是由假声男高音D.L.拉金和女高音E.玛拉丝-古德列夫斯卡共同演唱的在制作过程中，先分别录制二人的演唱，再将他们的声音合二为一）尽管这梦中有喜、有悲、以及深深的压抑与无奈；尽管在梦中我泪流不止… …深深迷恋不舍确又自知之耻；但请不要惊醒我，不要打破这天上人间...！！