《魔道祖师》动画第一季播出过半，作为小说时代起就一直在关注这部作品的读者，自然不打算错过。小说动画化，面临很多问题。原著中，四大家族的着装各有特色，着装打扮有着详细的描述。我最好奇的就是这种设计会怎么在画面中呈现出来。 我以为我会看到这样的画面电影《唐伯虎点秋香2》。 不过实际上却是这样的 这样 和这样的容我为超帅的羡羡和养眼的少年汪叽打个call！ 怎样才能使一部动画的画面达到堪比电影的质感，带着这样的思考观看这部作品，有几个技巧上的小发现忍不住想与大家分享一下。关键词之一——低调光。 影视作品的画面若按光调区分，可区分为高调光、低调光两种。高调光指的是画面中的亮部面积大于暗部，低调光反之。 电视剧、喜剧类作品常可见大量的高调光镜头。但是电影中，低调光才是王道。《生活大爆炸》《明日边缘》 作为一部二维动画，本作一反常态，刻意避开了高亮的环境，设计了大量的低调光画面羡羡被人踹倒时选择的逆光镜头。将人物摆放在场景的阴影里。大量的夜场戏设计。 低调光的运用，即切合了第一集“诛邪”篇惊险、阴暗的气质，又回避了“辣眼睛”的可能，让画面的质感得到了提升。关键词二——特殊气氛。 阳光明媚，万里无云的晴天往往只能拍出到此一游的纪念照。多是电视剧中用来讲述较为平缓、琐碎剧情的选择。而在电影中，特殊天气、效果的运用更能烘托气氛、刻画人物关系。从而激发观众兴趣，增加画面冲击力。 原作中，“大梵山夜猎”的桥段中并未提及大梵山起火，但是动画特意设计了山火的夜景来烘托打戏紧张、激烈的气氛。而在第五集中，蓝湛与魏璎的对战的那场戏也特意给设计了夜雨的天气。雨水增添了画面的空间层次，配合精彩的动作，提升了动画节奏与戏剧性。 对剑雨中的画面让我不禁想起《英雄》中李连杰与甄子丹的雨中论武的桥段。影片《英雄》中，雨滴击打在银枪上。关键词三——景深感。 在实拍电影中，由于受到镜头焦距、光圈等拍摄器材的限制，景深（被摄体可向镜头走多近或离开多远仍保持在焦点范围内）是受到限制的。超出焦点范围就会出现“失焦”现象，呈现出模糊朦胧的状态。这种虚实相间的画面正是器材实拍画面特有的质感。影片《小公主》中的镜头，画面左侧前景“失焦”。 二维动画大多都是电脑绘制完成，不受拍摄器材限制。无论被摄体是否处在同一个平面，都不存在“失焦”的问题。二维动画电影《大鱼海棠》实拍英剧《神探夏洛克》 但本片中却给几乎每个镜头都细心地做出了焦段，凡是平面相差较远的被摄体，都会有“聚焦”清晰，“失焦”模糊之分。从而让观众体会到实拍影片画面的景深感。 而且在此基础上，还运用上了实拍影片才常用的引导观众视线的方式——变焦。动画中江澄与金陵的对话，江澄说话的时候焦点给到了他身上。关键词四——无技巧转场 在影片中，每个场景与下一个场景之间的镜头衔接，常见的有淡入淡出、叠化、黑场白场等方式。除此之外，很多优秀作品喜欢探讨关于专场更多的的可能性。今敏导演的《盗梦侦探》（《papurika》）开篇，女主角在不同场景的梦境中快速切可谓经典。女主角手起包落，场景便从列车的车厢转到了电影拍摄现场。 而在动画中，不少转场也让我印象深刻。 随着苹果被扔向空中，镜头上摇，再落下时变成了一摊被人埋进土里的天子笑，场景切换到了二十多年之前。 这个转场和《盗梦侦探》的那个转场同理，通过运动感觉得一致性流畅地完成了一次无技巧转场。像这样别具心思的转场动画中还有很多。通过内容的相似性切换，从人的眼睛切入，乌鸦的眼睛切出，实现场景转换。利用遮挡实现镜头转场，画面从一个背景切换到另一个背景。 诸如此类，魔道祖师动画的小心思还有很多。其实说到这里可以发现，二维动画做出“电影感”其实不难，难的是要时刻以电影视角去审视作品。当然，说这么多不是为了贬低动画而抬高电影，动画有着自己的优势，是实拍影片无法企及的，有机会我们再细聊。文：沧沧