影视圈里，一直流传着这样一句话：张爱玲碰不得。

因为张爱玲作品的改变难度，一直是出了名的难搞。

她笔下的文字，大多只可意会不可言传，很难用视觉化的影像将其完美还原。

她总会不厌其烦地调动各种感官，去描绘景物、塑造空间。

各种象征、隐喻，时刻充斥期间。

有点笔锋老辣，又有点余味悠长。

《红玫瑰与白玫瑰》

今年，是张爱玲诞生一百周年，因为年份谐音与“爱玲”类似，所以书迷又将今年称为“爱玲爱玲年”。

乘着这股东风，两部翻拍之作先后进入了观众的视野——电影《第一炉香》和电视剧《情深缘起》。

这两部作品均不约而同地在选角上翻了车。

由于《第一炉香》目前尚未上映，所以我们不妨先来说说已开播的另一部。

《情深缘起》

《情深缘起》由张爱玲创作的《半生缘》改编而来。

对张爱玲来说，这部小说意义非凡。

小说原名《十八春》，从1950年3月开始在《亦报》上连载，1951结稿。

结稿之后，张爱玲对这部小说的结尾一直不甚满意。

于是，在1966年旅居美国后，她又重写了这本小说，并将其改名为《半生缘》。

在张爱玲的众多小说当中，《半生缘》是影视化次数最多的一本（和《倾城之恋》并列第一）。

它是张氏笔下为数不多的情节完整、叙事性强的小说。

“张爱玲在小说中放弃了对意象的惨淡经营，也松懈了她有几分迫人的机智，尽量以一种相对平实的文体来叙述故事，所有这些，都使得《半生缘》进行影视改编具有张爱玲其他作品无法比拟的先天性优势。”

在此之前，《半生缘》曾先后问世过两部影视作品——

一部是1997年许鞍华导演的电影《半生缘》，另一部是2002年胡雪杨导演的电视剧《半生缘》。

《情深缘起》的播出过程，看起来颇为波折。

前后历经改名、定档又撤档、从上星卫视撤下改走网播、狂删12集等多场变故。

即便波折不断、磨难重重，可它依旧没能逃过沦为烂剧的命运。

而该剧做出的最正确抉择，无疑非改名莫属。

毕竟，除了套用张爱玲小说中的人物名字之外，该剧将张爱玲的味道，掩盖的非常彻底。

若非刻意提及，观众几乎很难将它与张爱玲联系到一起。

改名前VS改名后

取而代之的，是浓浓的琼瑶风味。

制片人何秀琼，是琼瑶的儿媳妇。

早在2002年，她就以制片人的身份操盘过电视剧版的《半生缘》。

尽管02版整体质量尚可，但在某些细节上，依然流露出了言情剧的矫情气质。

比如，小说中起点题作用的“我们回不去了”，在剧中就以琼瑶剧的方式呈现——

曼桢一遍又一遍地重复，“我们回不去了，回不去了，回不去了，你不明白吗？”而世钧也复读机似的回应，“不会，不会，不要说这些话。”

类似问题，在《情深缘起》中同样也出现了很多。

很多文绉绉的煽情独白，时刻充斥其间，抹杀了原著的苍凉意蕴和悲剧色彩。

曼桢初次到世钧家拜访，编剧直接引用了琼瑶最钟爱的排比句式。

而世钧和曼桢勇敢追爱，咆哮式的互诉衷肠，也使用了非常典型的琼瑶式表白。

这些琼瑶技法的使用，都在很大程度上，拉低了这部剧的质感。

此外，在选角方面，《情深缘起》同样也让人诟病不已。

原著中，曼璐和曼桢是一对年龄不同但长相相似的双生姐妹花。

张爱玲曾在给夏志清的信中提到，如果将《半生缘》影视化，那么曼璐、曼桢两姐妹“可由一人兼饰”。

过往问世的两版改编，都在选角上注意到了这点。

可《情深缘起》在选角方面，却完全忽视了这种姐妹间的相似性。

除身形同样壮实之外，我们几乎很难在刘嘉玲与蒋欣的眉眼间找到任何相似性。

除外表大相径庭之外，两人在年龄上也与角色相差甚远。

原著中，曼璐不到30岁，曼桢20岁左右。

以往问世的影版和剧版，大多依据这个年龄进行选角。

而刘嘉玲和蒋欣参演此剧时，年龄却已与角色拉开了不小的差距——

饰演曼璐时刘嘉玲已经52岁，饰演曼桢时蒋欣已经34岁。

这种年龄落差，极大地影响了她们的演技发挥和角色还原。

身形壮实的她们，不但没能还原出角色“身世飘零雨打萍”的凄美感，反而还凭借强大的气场，演绎出了黑社会大姐大的既视感。

简直就是称霸上海滩的双煞姐妹花！

原著主要以曼桢和世钧的感情线作为主线展开叙述，可《情深缘起》为了增加刘嘉玲的戏份，却将故事改成双女主模式，用双线并行展开讲述。

一边讲曼桢和世钧的狗血相遇，一边讲曼璐的花魁争夺战。

曼桢受领导委托，去接新同事。

这位新同事不是别人，正是世钧。

之后，一队受伤的工友赶来讨钱看病，大家怨声载道，聚众闹事。

可曼桢却发挥玛丽苏光环，用三寸不烂之舌将工友安抚了下来。

世钧看到曼桢散发的玛丽苏光环之后，顿时五体投地，坠入爱河：这个女孩好清纯、好不做作，爱了爱了。

另一边，在大上海的歌舞厅里，曼璐正紧锣密鼓地筹备着花魁争夺战。

在此之前，她已蝉联了多届花魁。

然而，登台之前，曼璐猛然发现，自己的裙子已经被曼桢赌气扯坏了。

关键时刻，她急中生智，套上妹妹的学生装，用双马尾扮相演唱了一首《茉莉花》。

台下大佬被她清新脱俗的扮相、宛转悠扬的歌声成功征服，爱的不要不要。

于是，这届花魁，再次被曼璐收入囊中。

这俗套的剧情，开挂的路数，对看惯言情剧的观众们来说，简直不要太熟悉！

撇开女主和剧情不说，剧中的男性角色，同样也存在诸多瑕疵。

小说中，曼桢和世钧的爱情悲剧，包含了内因、外因在内的两重阻力。

其中，内因主要源于曼桢性格里的含蓄压抑和世钧性格里的犹豫懦弱。

可《情深缘起》，却抛开懦弱，将世钧塑造成了一个大胆追爱的男青年，时而让他义正言辞地拒绝包办婚姻，时而让他大喊大叫地对曼桢倾诉衷肠。

类似的角色失误，还发生在祝鸿才身上。

原著中，祝鸿才对曼桢的情感是十分复杂的。

他将曼桢视作是另一个曼璐，试图在曼桢身上寻找曼璐的影子。

可《情深缘起》却单刀直入，将祝鸿才塑造成一个平庸的好色之徒。

打从第一集开始，他就对曼桢想入非非。

这种角色偏差，不但降低了该剧的戏剧张力，而且还削弱了角色身上那种爱恨交织的苍凉感和宿命感。

可以说，不管从哪个角度来看，它都是一部彻头彻尾的失败之作。

从《雷霆战将》到《鹿鼎记》再到《情深缘起》，改编剧一次又一次地用实力证明——

戏说不是胡说，改编不是乱编。

如果不能对原著拿出应有的态度、应有的尊重，那么就算拿到了大IP的改编权，到头来也终究难以服众，难得人心！