受害者1961

  • 类型:剧情片地区:英国年份:1961
  • 状态:HD中字
  • 主演:德克·博加德,西尔维娅·西姆斯,皮特·麦克恩里
  • 导演:巴兹尔·迪尔登
  • 简介:同志电影史最重要的作品之一,它不只是第一部直接道出‘同性恋’字眼的英语片,更勇于碰触性取向成为被抹黑、勒索和恐惧的社会..详细>

量子

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剧情介绍

同志电影史最重要的作品之一,它不只是第一部直接道出‘同性恋’字眼的英语片,更勇于碰触性取向成为被抹黑、勒索和恐惧的社会现实。在同志电影多如过江之鲫的今日,它的直陈无碍更显难得。英国红星狄鲍嘉也在突破形象后,日后毫无忌惮地演出维斯康堤、法斯宾达的电影。当年囿于英国电检而消失的十分钟,也将以全新数位修复拷贝,忠实重现。展开全部
1961年,当英国导演巴兹尔·迪尔登决定将《受害者》搬上大银幕时,全英国上下举世哗然。因为同性恋这一极度富争议性的题材,许多演员都对导演抛出的橄榄枝投了否决票(如杰克·霍金斯、詹姆斯·梅森和斯图尔特·格兰杰)。苦觅男主角无果后,制作组不得不把角色法尔·梅尔维尔的年龄修改得更年轻一点,让40岁的德克·博加德拿下这一烫手山芋。由于影片的题材敏感,英国电影审查(分级)委员会(BBFC)在电影正式提交前审查了剧本。反复拉扯间,电影被敦促删剪了4行对话,委员会书记特里维廉约翰·特里维廉同意这部电影过审。令人惊讶的是,在制片方申诉后,3行被撤销又神奇地回来了——这其中包括法尔的大胆自白。被删减的部分只剩下青春期男孩认为同性恋是“我做出了错误的选择”这样的对话。1961年10月,《受害者》在伦敦地下放映,电影史上首度出现用上“homosexual(同性恋)”这字眼的英语电影。它飘洋过海来到美国后,美国电影协会(MPAA)对它下了一纸放映禁令。吊诡的是,删减了十分钟的版本于60年代中期在美国电视获准播出,并无多少观者对之提出异议——面对同一样存在,官方的态度总是比大众要“含蓄”许多。 黑色电影与恐怖的想象力“如果没有惊悚片元素,《受害者》这部电影,可能永远也不会出现。”在一次访谈中,导演巴兹尔·迪尔登坦言。为扩展影片影响力,他聪明地采取了和《艳尸凶案》(1959)相同的“曲线救国”策略:制作成一部警察破案的悬疑惊悚片。电影的开场十分巧妙。在一系列连续镜头后,映入观众眼帘的是工地上一个名叫杰克·巴里特(彼得·麦森内里饰)的年轻人。当两位身着风衣、带着黑色檐帽的神秘人现身后,他神情慌张地开始了逃亡之旅——这样的装扮在黑色电影中,往往象征非邪(匪徒)即正(警察)的两面。随镜头推移,“真相”渐渐浮出水面。身无分文的巴里特为逃避两位警察的追捕,急需现金离开伦敦,只能四处求助。一次次碰壁后,走投无路的他在酒吧中被警察缉拿归案,而被捕前他做的最后一桩挣扎,是欲图毁去一本随身携带的剪贴簿。无头苍蝇般的逃避中,我们跟着这个局促的年轻人,初识了形形色色的伦敦世相。他所求助的人,多少带着奇妙的情感张力。二手书店老板哈罗德(诺曼·伯德饰)责怪他“我了解何谓‘恐怖的想象力’,现在换你去体验试试”;汽车经销商看到他出现,满脸写着尴尬与不情愿;朋友弗兰克的妻子塞尔维极度不喜欢他:“为什么他不和自己的同类呆在一起?”另一个事业有成、家庭美满的律师梅尔维尔·法尔,更接连拒听他的电话。在老少两位警察夹击中,满面泪痕的巴里特承认了挪用工资的“罪行”,但仍一口咬定他花光了2300英镑。很快,警察按图索骥地找上了法尔——剪贴簿里的内容全部与其工作有关。这位年轻有为的律师从容自若地回复着警察一步紧似一步的追问,即便在“同性恋”一词清脆地从老警察口中吐出,他也能直视着对方承认“我已经有此概念”。他的失态,出现在听闻巴里特自杀之时。紧促的音乐响起,镜头推进。具德国表现主义风格的高反差打光法,照亮了他的脸:震惊的面容、晃动的目光。这一幕,无法不让我们回想起三分多钟前,摄影机以同样手法,追踪着牢房里巴里特脸上的表情,用毛尖的话而言,“那种绝望和痛苦成了一个世纪的同性恋人的表情。”至此,电影已进行了四分之一。由简妮特·格林和约翰·麦考密克巧妙撰写的剧本,铺设了大量间接迂回的剧情设计,在解释人物的“异常”之前,故意隐藏了真实动机,引导观众一次次走入迷途。对这个因同性恋而被勒索致死的“受害者”,我们已建立了太多同情,无论这是否迫不得已而为之的战术策略,它取得了成功。早前那些诸如“减少犯罪事件的动机”等语焉不详的模糊指涉,也找到了出口。叙说同性恋,含蓄颠覆的圣地二战后,一个个原英国殖民国家相继独立,年轻人面对突然拥有的金钱和权力,面对旧有价值观的崩溃,在传统势力的氤氲下,开始想要发出自己的声音,建造更公平的社会。电影观众不再是战前的家庭型观众,逐渐转变成小众的特殊族群。据调查,1950年代末,七成五的电影观众都不到30岁。这些欢迎为他们叛逆辩护的年轻观众,日渐让电影成为含蓄颠覆的圣地。身为时代的一份子,巴兹尔·迪尔登还在伊灵工作室时,便拍摄了第一部使用“混蛋”字眼的电影《寒夜青灯》(1950),这是德克·博加德与他的初次合作。在迪尔登放弃伊灵工作室后,其电影在开创性上突飞猛进,反种族歧视的《艳尸凶案》(1959)、为女权主义摇旗呐喊的《一整夜》(1962),及关注同性恋者身份的《受害者》(1961),都是个中翘楚。若要理解本片,必须得对英国同性恋历史状况做个简略梳理。在英国,同性恋一直被当作“违反人的天性的罪行”,有着相较其他各国而言最为严厉的刑罚。1895年对文豪王尔德的审判,更深刻动摇了这一唯美而行事乖张的群体,导致一些人墙头转向。社会上树立起同性恋者“败坏青年者德行”的形象,开始对同性恋进行有预谋的沉默。直到二十世纪初著名知识分子团体“布鲁姆斯伯里团体”兴起,同性恋、双性恋等行为才再度风靡,剑桥一度成为同性恋者的天堂——《受害者》中的主人公法尔,亦是在剑桥求学生涯中第一次结识了同性暧昧对象。随后,医学上相继出现“退化性同性恋”、“可以‘治愈’的后天发育畸形说”及弗洛伊德的“神经功能症说”等理论,为大众树立了同性恋是变态倾向压抑产物的印象。同性恋者的危险成为立法者和法官们偏爱的论题,警方对之实行特殊手段来克服,并以恐慌气氛促使同性恋者退缩于匿名和私人空间之中。50年代的冷战、剑桥间谍案的丑闻助长了社会对同性恋仇视的心理,因同性恋被定罪的人数达到顶峰,平均每年2000人。“电脑之父”阿兰·图林服毒自杀,即是这一时期的悲剧性事件。从《受害者》警察之口,对此也可见一斑:“90%的勒索案件都是源自于同性恋。”在这种“白色恐怖”氛围中,不惜毁掉事业与家庭也要站出来追查勒索者到底的法尔,成为孤独的捕猎手。在导演镜下,这个伦敦的地下黑暗群体,虽不乏如剧场明星、大律师这样的英才,但都是被视为“猎物”的受害者,遮遮掩掩、敏感脆弱、自我厌弃、紧张悲伤。因同性恋罪四度入狱的哈罗德,凄凉说出“大自然跟我开了个肮脏的玩笑……我觉得自己是罪犯,不法之徒”这样的话来。这并非居高临下的观望态度,他们只是如同你我的普通公民,小心翼翼过着自己的寻常生活,没有伤害任何人。借用《艳尸凶案》的话来形容:“仅仅看着他们,你并不能确定他们与众不同;尽管那些怀有本能敌意的人,认为你可以做到这一点。” 在试图展示年代共识的角度,影片让观众自己选择要站在哪一边。有恐同者使用“恶魔”“怪癖”“性变态”这样的恶毒字眼,也有人认为“他们只是有点不正常”,警方的态度也相对温和宽容。电影最后法律助手威廉和妻子劳拉对法尔的理解与体谅态度,甚至令影片有了一抹亮色的光明结尾。 博加德与迪尔登的古典蓝调1960年代是英国电影的黄金时代,大体分为两个阶段:一、“厨房洗碗槽”现实主义(1958-1963)。电影多为黑白片,表现工人阶级的日常现实,具社会使命感。二、“摇摆英伦”电影(1963-1969)。影片多彩色摄影,节奏轻快,带有法国新浪潮的自由不拘感,表现时代的繁荣与时髦。《受害者》显然不在这两种之内。巴兹尔·迪尔登一脉相承的是四、五十年代英伦电影的古典风骨及技匠传统:强调语言之表达力,阶级意识明确,以聪慧精准的态度和克制优雅的方式,对他所窥视的地下世界及角色表达着同情。写实的拍摄手法令片中的各个角色栩栩如生,时代气息多姿多彩。影评人雷蒙德·杜格纳特把其与美国反映社会现实的纪实片相比较(如斯坦利·克雷默),指出巴电影主角经常最终做正确的事,具有“谦逊屈从合理的权利”和“身为领导者所需的坚定的信仰”。德克·博加德饰演的法尔·梅尔维尔是“受损圣人”的集中代表。在演艺生涯的前十年,博加德主要以传统的浪漫角色和动作片英雄形象示人,尤其轻喜剧“医生系列”让他成为“日场剧院之偶像”。40岁时,他被授予爵士,风头一时无双。就在此时,与兰克电影公司14年合约期满的他,不顾经纪人的警告,决定接演《受害者》。英俊温良的外貌、沉着克己的态度,博加德显然深谙如何带着类型化的脚镣,以古典的方式去演绎社会问题影片。如劳伦斯·奥利弗般,他仔细观察细节而精准地将之展现于外,在念白、动作、肢体控制、综合表演上素有训练,能非常完美地背诵高度风格化的对白,铿锵有力而不失人味。这个来自上流社会的的型男法尔,其高谈阔论、深思熟虑、饱受折磨……一举一动均与愤怒青年及写实青年相去甚远,是训练有素的当代贵族。影评最令人动容的段落,出现在法尔对妻子直白恋情一幕。在黑暗阴郁的客厅,面对妻子毫不退让的追问,法尔以冷淡的声调和克制的手势应对,即将夺眶而出的泪水却出卖了他内心被彻底撕裂的痛楚。他抬起下巴,以略带轻蔑的态度强烈表达出他对另一个男人的欲望:“我不再去见他,是因为我想要占有他”,令时人瞠目结舌。在一次电视采访中,博加德故作漫不经心地回应出演这幕的感受:“我认为在电影中,这是一个了不起的段落,因为它毫不留情:绝无隐瞒。我无须对影迷耍任何花招,这是一个直接坦荡的表演。”——尽管博加德本人在过世前都拒绝承认他是同性恋,他与经纪人安东尼·霍伍德绵延近半个世纪的亲密关系,一直是人们非议的焦点。无论他是否选择出柜都已不再重要,因为在那个时代,他奉献出了最强大的同性恋等争议性表演。《仆人》(1963)里销魂油滑的仆人、《魂断威尼斯》(1971)中带着无限渴望的老艺术家,均让他在国际上享有盛誉。 值得一提的是,《受害者》上映后,引发了关于同性恋和相关勒索的全国性讨论。影片传达出这样的观念:“毋庸置疑有一条让同性恋坐牢的法律,给勒索者创造了无限机会。”它间接促成了1967年英国通过“同性恋改革法案”(Homosexual Reform Act),21岁以上成年男子在非公众场合的同性爱行为不再被认定为犯罪。正如索尔仁尼琴所言,“一句真话能比整个世界的分量还重。”当法尔决心站出来说出“真话”的那刻,历史已然在悄然改变。而一部电影能有多少机会,去促进社会建立这样深刻的转变呢?

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